【48812】一周艺术人物｜欧格雷迪获古根海姆奖汤宁容展“听见花开”

  古根海姆基金会发布了2024年度古根海姆奖的188位取得者，包含艺术家、学者、拍照师、小说家、散文家、诗人、前史学家、编舞、环境学家和数据科学家。其间年纪最长者为现年89岁的艺术家、作家和评论家洛兰·欧格雷迪。

  在上海，艺术家汤宁容在宝龙艺术中心出现了“听见花开”画展；拍照家逄小威在海派艺术馆以一组相片再现上海名人的瞬间；一位机车修理技师吴阳徳，在美术馆举行了“污机司的奇幻世界——破界艺术展”。

  古根海姆基金会（Guggenheim Foundation）日前发布了2024年度古根海姆奖（Guggenheim Fellowship）的188位取得者。本年取得这一荣誉的包含艺术家、学者、拍照师、小说家、散文家、诗人、前史学家、编舞、环境学家和数据科学家。获奖者来自52个学科，年纪从28岁到89岁不等，散布在全美38个州、哥伦比亚特区和加拿大4个省。本年获奖者的研讨项目包含民主与政治、身份认同、残障举动主义、机器学习、拘禁、气候均匀状况随时刻的改变和社区等。每位获奖者的赞助金额不同，通常在4万到5.5万美元之间。

  在68位艺术和文明学科获奖者中，有28位是视觉艺术家。其间有必要留意一下的是现年89岁的艺术家、作家和评论家洛兰·欧格雷迪（Lorraine OGrady），她将在一个新的扮演项目中重塑旧形象。

  洛兰·欧格雷迪，1934年出世在美国。2017年后，她加入了女性主义艺术联盟（Feminist Art Coalition，FAC），联盟是一项举动建议，覆盖了气候均匀状况随时刻的改变、去殖民化、种族正义、原住民奋斗、离散阅历、性别认同、性与身体政治等多重范畴。经过安排展览、树立博物馆保藏和公共项目，该联盟突破了惯例陈见，展现出举动中的女性主义。

  其他获奖者中，多学科艺术家兼音乐人尼古拉斯·加拉宁（Nicholas Galanin）是特林吉特人（Tlingit）和乌南加西人（Unangax̂）后嗣，他将举行一系列作业坊并创造新的艺术著作，以促进关于原住民艺术的对话。此外，《艺术论坛》撰稿人克莱尔·毕晓普（Claire Bishop）和亚历山大·纳格尔（Alexander Nagel）取得了艺术研讨范畴的赞助。（畹町）

  “听见花开——汤宁容绘画艺术展”4月13日在上海宝龙艺术中心对外展出。此次展览展出艺术家汤宁容近十年来创造的以“花”为体裁的油画著作40余幅。

  从十多年前开端的花卉系列创造，汤宁容经过对花开花落的描绘，展现艺术家关于艺术、文明、日子与人生的种种考虑与感悟。她曾写下过一段内心独白式的文字：“在我看来，咱们都是花的过客，只是在某个时空，由于咱们与花彼此照顾，才有了回视的联络，一如小王子与那朵只归于他的玫瑰花，那只被征服之后才会相互有联系的小狐狸。于我而言，花从某一种意义上来说既是我自己，也是我的日子，经过观看，经过考虑，再用画笔在画布上表达，依然是我感知生命与时刻的前言与通道……在我的画笔下，花可所以花，可以不是花，也可所以人世间的万物。”

  汤宁容，女，出世于江苏。结业于南京艺术学院油画专业，获文学硕士学位。现作业于上海美术学院。南京艺术学院原副院长沈行工教授对其全体的明快、柔美的画风表明欣赏；江苏省油画学会主席陈世宁用“悄悄的风、淡淡的美、静静的思”十二字归纳了汤宁容从日常体裁动身，将江南油画的诗性基因经过艺术的言语进行相对有用交融。

  此次展览较为全面的展现了汤宁容在本体言语上不断探究，在实践中渐渐构成自己的颜色体系和艺术言语，构成了个人艺术风格与艺术特征的全过程。此次展览的学术掌管谢海以为，汤宁容在极端单纯的布景之中，经过捕捉灿烂、亮丽和时刻转瞬即逝，以简练的方法营造出一种异样的新鲜美好，体现出深邃的诗性。

  4月13日下午开幕式前，展览的学术掌管谢海、策展人吕明翠还约请沈伟、蔡力武、张卫环绕汤宁容绘画的创造技法、绘画思维等方面举行了艺术沙龙。据悉，此次展览将继续至4月17日。（宗和）

  人物拍照家逄小威以拍照人物肖像而出名，他以是非拍照为前言，用胶卷记载下了那些难忘的瞬间。在他的镜头下，他们的情感、他们的故事，都被生动地捕捉下来。

  近来，“‘上海·文明人’逄小威镜头下的上海文明人”在海派艺术馆正式露脸，共展出了逄小威160多件上海文明人的肖像拍照著作，包含扮演、音乐、舞蹈、导演、美术、史论、规划、出书等各行各业的文明人。

  逄小威，1956年生于北京，我国拍照家协会会员，曾为中华全总文工团话剧团艺人。

  拍照家也将为这次展览特地拍照的60多位上海文明人的相片悉数捐赠给海派艺术馆，以期让更多人欣赏到镜头所记载下的关于当下这个年代的形象。逄小威以为，肖像拍照让咱们咱们都知道了“他是谁，他是怎样一个人，他有着怎样的精力和气质。”这是用任何言语都无法清楚表达的，可是，肖像拍照可以。每个人都是绝无仅有的，一张肖像相片可以让人们了解和永久记住一个人。

  策展人、海派艺术馆常务副馆长陈屹表明，“一百多位上海文明人，数年甚至数十年的韶光记载与回忆的瞬间，逄小威用一种自傲和勇气，以及赋有使命感的信仰和意志力，行走于文明艺术范畴的魅力中，记载下难能可贵的点点滴滴。”展览将继续至4月21日。（李梅）

  从一名被逼停学的拾荒少年，到成为一名优异的机车修理技师，从未接受过任何专业艺术练习的吴阳德，却创造出了一件件有缺的机械艺术著作。

  “污机司的奇幻世界——造物师吴阳徳破界艺术展”正在上海九点水美术馆·树屋馆展出。艺术展是吴阳德敞开旧物改造和艺术创造以来的首场个人展览，展出吴阳德近些年来创造的一批设备著作，以及绘画、手稿、文献等，力求出现吴阳德天马行空的精力世界和破界逆袭的艺术人生。

  在吴阳德看来，每一个废旧的齿轮、每一颗生锈的螺丝、每一件残缺的旧物，它们都有自己的生命，承载着某段前史和回忆。金属、木板、陶瓷、布料天然磨损的痕迹，比“簇新”愈加诱人，它们具有无限再生的可能性。

  展览中一件名为“赑屃”的金属设备，是吴阳德于2019年看到一则关于斑鳖濒临灭绝的新闻所发生的创意。赑屃是古代神话传说中龙生九子之六子，外形似龟，善驮重物，多用以驮负碑础，其原型为已存活上亿年的陈旧生物斑鳖。吴阳德运用废旧的机械零件创造了这件著作，期望以此来警醒世人重视生态维护。

  在展览上，还可以正常的看到吴阳德用运用废旧的轴承、链条、齿轮等零件和木结构组合成的“春凳”；用作废摩托车改造而成的废土风老爷车；由废旧化油器分化重组后改形成的八音盒系列；用摩托车发动机全体改形成的台灯。展期至6月10日。（明徽）

  据艺术论坛中文网报导，越南出世的多媒体艺术家黎光顶（Dinh Q. Lê）4月6日在胡志明市的家中因中风逝世，享年56岁。黎光顶的著作多评论越南战役形成的伤口，创造前言包含拍照、录像、雕塑和设备艺术。他常探究其先人以及他个人作为越南裔美籍同性恋者的阅历和视角，创造出具有巨大情感力气的著作。他的大部分著作批评了美国对越战的观点，评论抵触中发生的身份和前史问题，包含刻板形象、检查、移民和克扣。他曾在2013年告知古根海姆博物馆的佐伊·巴特（Zoe Butt）：“咱们火急地需求摆脱捆绑的团体回忆表达方法，许多人都在活跃构建这些叙事，而我挑选经过艺术来参与。”

  黎光顶1968年出世于越南河仙市。小时候，他和父亲一同目击了美国飞机对家园的轰炸。1975年西贡沦亡，1978年柬埔寨红色高棉侵略越南，黎和家人搭船逃往泰国，终究在洛杉矶久居，他和六个兄弟姐妹由母亲抚育长大。20世纪90年代中期，在取得加州大学圣巴巴拉分校艺术学士学位和纽约视觉艺术学院艺术硕士学位后，黎回到越南久居。

  黎光顶的前期创造包含大型拍照拼贴著作，他将相片条以她姑姑制造草垫的方法织造在一同。黎运用的资料包含越南艺术和修建的相片、战役纪录片以及好莱坞越战电影（如《现代启示录》）的静帧图片。巴里·施瓦布斯基（Barry Schwabsky）曾在1999年的一期《艺术论坛》上写道：“在黎光顶的这些著作中，许多东西都取决于观者的视角。”

  2007年，黎光顶与“螺旋桨小组”（The Propeller Group）的Tiffany Chung、阮俊（Tuan Andrew Nguyen）和Phunam Thuc Ha在胡志明市一起创办了Sàn Art。Sàn Art 开始是一个由艺术家领导的非营利性艺术空间、图书馆和文明中心，为越南试验艺术家供给支撑，现已开展成为该国重要的艺术安排之一。

  黎光顶曾在加州圣何塞美术馆、纽约亚洲协会和现代艺术博物馆、巴黎布朗利河边博物馆（Musée du Quai Branly-Jacques Chirac）、东京森美术馆和日本广岛县立美术馆举行个展。此外，他还曾参与卡内基世界艺术展、文献展、新加坡双年展、亚太当代艺术三年展和威尼斯双年展。2010年，黎被颁发克劳斯亲王奖（Prince Claus Award），以赞誉他对文明交流的杰出贡献。2021年，他康复了越南国籍。（畹町）